아래의 글은 애코의 Pro pannel에 얼마전 올라온 글이다. 애플에서는 Pro란에다가 전문적인 음악, 사진, 동영상, 연구와 관련되어 애플의 제품 (하드웨어, 소프트웨어 모두)이 사용되는 사례를 연재한다. 그래서 자신들의 제품이 이렇게 쓸모있다! 라는 것을 알리는건데. 과연 저 거장은 GarageBand만을 사용하여 레코딩에 마스터링까지 다했을까? 혼자 엔지니어 믹싱엔지니어하고 마스터링 엔지니어까지? 한번 저 앨범을 들어보고 싶다. 어쨓든 우리의 멋진 할아버지도 저렇게 작업을 하는데. 나는 본받아야 한다.ㅜㅜ

원문: http://www.apple.co.kr/pro/music/ritz/
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Lyle Ritz: 재즈의 거장

우쿨렐레 재즈 음악의 거장 Lyle Ritz가 첫 번째 솔로 앨범인 "How About Uke”를 스튜디오에서 녹음할당시에는 Verve Records사 사장인 Eisenhower는 두 번째 임기 중이었고, Steve Allen가 투나잇 쇼의사회자였습니다. 그리고 러시아에서는 우주 공간에 스푸트니크를 쏘아올렸습니다. 또한 음반 업계가 스테레오 LP를 출시하기시작했습니다. "음반사들은 항상 모노보다 스테레오에 돈을 더 투자했습니다." 오리건 주 포트랜드 그의 집에서 올해 77세인Ritz가 말합니다.

Verve사는 1957년 당시에는 녹음 스튜디오가 없었습니다. 그래서 Capitol Records사에서 스튜디어를 빌려녹음을 하였습니다. "그 스튜디오는 LA의 Vine Street에 있는 크고 둥근 건물이었습니다." Ritz는 당시를회상합니다. “How about Uke”는 Capitol이 제작한 첫 번째 스테레오 음반이었습니다. 스테레오에 익숙하지 않던당시에는 Ritz 와 그의 동료 뮤지션들은 스튜디오에서 연주하는 것이 어색할뿐이었습니다.(사이드바 참조).

“컴퓨터로 제작한 음반”

그 경험에서 상당히 속이 상했던 Ritz는 2006년에 iBook과 GarageBand를 사용하여 “No Frills”라는앨범을 제작하였습니다. Ritz는 우쿨렐레 교재 출판사인 Flea Market Music사의 사장이자 절친한 친구 JimBeloff로부터 Apple 녹음 응용 프로그램 사용법을 배웠습니다. 오랜 기간 Mac을 사용해온 Beloff는 2005년 초에iLife가 설치된 iMac을 구입하였으며 GarageBand로 할 수 있는 모든 작업 내용에 충격을 받았습니다.

“저는 집에서도 수준있는 음악을 녹음할 수 있는 방법을 찾아왔습니다. 어느날 Jim이 전화를 했어요. '내가 신형 Mac을샀는데 여기에 GarageBand라는 프로그램이 얼마나 놀라운지 모를꺼예요. 컴퓨터속에 들어 있는 음악 스튜디오예요. 정말놀라워요.' 그가 말했죠. 저는 생각했습니다. 그가 말한게 사실이라면 꿈이 실현된 겁니다." 라고 Ritz는 말합니다.

Ritz는 가장 훌륭한 음악 스튜디오에서 줄곧 작업해왔으므로 음악 품질에 대해서는 엄격했습니다. 1960년 초에 그는우쿨렐레를 잠시 놓고 LA에서 가장 인기 있는 스튜이오 베이스 연주가 중 한명으로 활약하면서 1960년대에서 1980년대까지“You’ve Lost Tht Loving Feeling,” “Good Vibrations", “I’ve Got YouBabe"를 포함하여, 5,000곡 이상의 유명한 재즈, 락, 팝 음악에 기념비적인 그루브 연주를 들려주었습니다.1970년대에는 두 편의 영화 사운드트랙을 맡았고, “The Rockford Files”등 유명한 TV 드라마의 주제가를작곡하였습니다.

Photo by Liz Beloff.

Liz Beloff 사진.

하와이의 우상

Ritz가 스튜디오에서 보조 연주자로 활약하던 세월 동안 남태평양 하와이에서 그의 초창기 비전통적인 우쿨렐레 재즈 음악이폭발적인 인기를 끌고 있다는 사실을 Ritz는 전혀 알지 못했습니다. 재능 있는 하와이 뮤지션들은 “How AboutUke”앨범을 재발견하였고 열광적으로 Ritz의 재즈 스타일을 그들의 연주에 접목하였습니다.

1980년 대 어느날, 그는 Roy Sakuma라는 한 하와이 주민의 전화 한통을 받고 충격을 받았습니다. 전화 내용은그에게 하와이 음악 축제에서 연주를 해달라는 요청이었습니다. Ritz는 깊숙히 쳐박아두었던 우쿨레레를 꺼내 들고 하와이로 가하와이에서 연주했습니다. 뿐만 아니라 미국 본토에서도 이 날의 열정을 살려 연주하기 시작했습니다.

Ritz가 우쿨렐레 연주를 다시 시작하자 Beloff와 인연이 이어졌습니다. 그와는 2001년도에 우쿨렐레 교재 시리즈를공동 제작하였습니다. 이 무렵, Ritz는 음반을 제작할 수 있는 홈 스튜디오를 만들고 싶다는 생각이 들기 시작했다고 말합니다."CD 작업뿐만 아니라 데모 테입도 만들고 연주도 하고, 훌륭한 사운드의 음반을 만들 수 있는 그런 스튜디오말입니다."

GarageBand에서 다양한 시도

2001년에서 2005년 사이에 Ritz는 디지털 및 테이프 레코더, 레코딩 기능이 내장된 신디사이저 등 다양한 홈 레코딩방법을 시도하고, 검증하고, 되풀이하고, 거부했습니다. "맘에 들지 않았아요. 제가 추구하는 품질과 정확성이 안 나오는거예요.그래서 Jim에게 GarageBand에 대해 들은 직후 제가 직접 Apple 대리점으로 가서 보여달라고 했습니다."라고Ritz는 말합니다.

Ritz가 75세가 되어서야 그는 비로소 iBook이라는 휴대용 스튜디오를 발견하게 되었습니다. 그는 홈 레코딩 장비를재정비하기 시작했으며, GarageBand에 대해 배우고, 그에게 친숙한 스튜디오 제작 과정과 비교하였습니다. "점차, 제가원하는 것을 할 수 있게 되었습니다. Jim이 저를 도와주었습니다. 그 아이디어가 제가 뒷방에서 작업한 CD로출시되었습니다."라고 Ritz는 말합니다.

Lyle Ritz

그의 포트랜드 홈 녹음 스튜디오에서 “No Frills”를 제작하느라 수 많은 시간을 보냈습니다. 그는 Flea Market Music을 위한 새로운 우쿨렐레 음악 서적용 CD 데모 작업을 합니다.

Ritz는 팬들의 요청에 따라 다른 악기를 사용하지 않고 군더더기가 없는 접근 방식을 취하면서 우쿨렐레와 베이스로 연주한솔로 앨범을 제작하기로 맘을 먹었습니다. 그는 어쿠스틱 일렉트릭 테너 우쿨렐레를 M-Audio USB preamp에 연결하여원하던 깨끗하고 순수한 사운드를 찾아냈습니다. 그는 GarageBand를 사용하여 실제 악기 트랙처럼 녹음하였습니다. "한번에녹음하였으며, 약간의 리버브외에는 컴프레션이나 EQ를 사용하지 않았습니다."라고 그는 말합니다.

모든 베이스 부문을 담당하다

Ritz는 베이스 트랙을 녹음할 때에는 스스로 세계적으로 유명한 스튜디오 베이스 연주자로 생각하면서 놀라운 방식을선택하였습니다."저는 M-Audio Keystation 49e를 사용하였습니다. 소프트웨어 악기 트랙을 사용하여 훨씬컨트롤하기가 쉬웠습니다. 저는 사운드, 타이밍 및 그루브를 컨트롤할 수 있었습니다."라고 그는 설명합니다. Ritz는 그가원하던 베이스 트랙을 제작하였고 그 트랙을 복사하여 두 번째 베이스 스타일을 만든 다음 고품격의 사운드를 창조해냈습니다.

“음반의 절반 부분은 어쿠스틱 업라이트 베이스이고 나머지 절반은 핑거 스타일의 일렉트릭 베이스입니다. 이로써 훌륭한사운드가 나오며, 제가 좋아하는 어택 기법이 충분하였습니다. 스튜디오에서 작업하던 작곡가가 제게 이메일로 말했습니다. '사운드가훌륭합니다. 기다려보세요. 이게 진짜 베이스인가요? 당신이 연주한건가요 아니면 컴퓨터에서 나는 사운드인가요?' 그는 분간하지못했습니다."라고 그는 말합니다.

2006년에 "No Frills”발매

그의 컴퓨터 능력에 대한 작은 의심에도 불구하고 Ritz는 iBook을 처음으로 사용한지 6개월만에 12개의 트랙을제작하였습니다. Beloff는 2006년에 Ritz의“No Frills”를 Flea Market Music 라벨을 붙여발매하였습니다. CD 커버 디자인은 그래픽 아티스트 Liz Beloff가 담당하였으며 관련 마켓팅 자료는 모두 Mac에서이루어졌습니다. Verve사는 1957년에 제작된 “How About Uke”의 CD 버전을 다시 마스터링하여 발매하였습니다.

Ritz의 팬들은 그들의 우상이 새로 제작한 음악을 듣고 열광하였습니다. Beloff는 이 과정에서 중요한 역할을 담당하게된것을 기쁘게 생각하였고 Ritz가 열정과 추진력을 다해 새로운 기술을 완전히 수용한 것에 대해 감동을 받았습니다. "Ritz는제가 아는 그 어느 누구보다 녹음 스튜디오에서 많은 시간을 보냈습니다. 그는 완벽주의자입니다. 그는 소프트웨어를 배우는데주저하지 않았고 그가 원하는 사운드를 찾아냈습니다. 정말로 놀라운 사람입니다."라고 Beloff는 말합니다.

왼쪽 Ritz, Ritz 스튜디오에 있는 Martin Sheen. Ritz 는 1970년대에 두편의 영화 음악을 제작하였습니다.


Ritz는 결과에 경이로움을 느꼈습니다. "저는 아주 만족합니다. 제가 탐구해보지 못한 많은 컴퓨터의 영역이 있지만 제가이룩한 것은 놀라울 따름입니다. 꿈이 실현되었죠. 저는 연주하고, 컴퓨터는 녹음을 하고, 사운드를 만들어 냈습니다."라고 그는말합니다.

사용한 도구


예전에 녹음하던 방식

“스테레오 녹음을 하려면 배플을 사용해야 합니다." Ritz는 그 당시를 회상합니다. "커다란 카페트로 주위에 두릅니다.우리에게는 헤드셋도 주지 않았습니다. 그래서 녹음실안의 뮤지션들은 서로 볼 수 없고 듣을 수도 없어 서로 같이 연주하는데 문제가많습니다.

테이프 장비는 옷장처럼 컸어요. 스튜디오 부스에는 스테레오와 모노 시스템 공간이 없었습니다. 그래서 스테레오 장비를 녹음실부스위 다용도실에 놓아야 했어요. 벨처럼 소리가 나는 시스템이 있었는데 위층에서 작동하는 사람이 장비를 사용하면 소리를 내는장치었습니다.

편집에는 두 가지 방법이 있었습니다. 저는 모노로 작업하고 어떤 사람들은 스테레오로 작업했습니다. 엔지니어는 장비를구동하는 것을 도와주었습니다. '테이프 한개로 진행합시다. 그리고 우리가 그렇게 하고 나면 '이제 테이프 3개로 작업합시다.'이것이 편집하던 방식이었습니다. 엔지니어는 장비를 구동했고, 면도날을 사용하여 잘라냈습니다."

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Posted by driemon.

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